GRACIAS A TODOS.

Todo terminó.

Bueno, pues como todo en esta vida tiene un final, el blog y la asignatura de Educación Artística llegan a su fin. He de decir que no me ha resultado fácil pues nunca se me había dado bien esta asignatura, pero después de todo puedo decir que me ha aportado bastante. Muchos trabajos, tantos como momentos vividos, pues si hay algo que ha hecho esta asignatura ha sido unirnos bastante más.

Hemos compartido muchos momentos de nervios, de no saber que hacer, de cansancio por tanto cúmulo de cosas, pero también momentos de diversión sobre todo en estos últimos días.

Bueno sólo me queda decir que he aprendido mucho y que espero que en mi futura práctica como maestra pueda aplicar todo lo aprendido a mis alumnos. Siempre recordaré esta asignatura (por todo) y espero que de algún modo nuestra profesora Bea también nos recuerde a nosotros.

Reflexiones núcleo 4.

La evaluación es uno de los aspectos más importantes del proceso educativo. Pero no lo es porque mida el rendimiento del alumno, lo es porque si se realiza de forma continuada puede ayudar al alumno a superarse a sí mismo, orientándole y haciendo que mejore día tras día.

Existen muchas formas de evaluar, tantas como cosas a tener en cuenta en este proceso, peo lo que siempre hemos de tener en cuenta es que cada alumno es un mundo y que lo que a algunos no les cuesta nada para otros puede suponer un gran esfuerzo, por eso ante todo lo que debemos hacer es no hacer comparaciones entre ellos, pues cada uno a su ritmo mejorará y vale tanto lo que uno haga como lo que haga otro si ambos han puesto tdo su interés.

NÚCLEO 4: LA EVALUACIÓN.

La evaluación es uno de los procesos más importantes del proceso educativo:

• Es mucho más que medir el rendimiento de los alumnos. Sirve para mejorar el aprendizaje de los alumnos adaptando y cambiando.


• La evaluación debe abarcar todo el proceso educativo.

Tres fases de la evaluación:

• Inicial: conocer los conocimientos previos del alumnado y las creencias.


• Formativa: Es continuada. Sirve para entender, corregir y mejorar.


• Sumativa: Proceso de síntesis de un tema, curso o nivel educativo.

Nuevas concepciones sobre la evaluación.

• Aprender no es igual a repetir.


• Ser capaz de transferir conocimiento a situaciones nuevas.


• Es necesario saber plantearse problemas nuevos y poderlos resolver.


• Aprender a aprender es una de las competencias más importantes para la educación de hoy en día.


• Hay que relativizar la importancia de las técnicas en sí mismas, lo importante es que se aprende con ellas.

¿Qué evaluamos?

• No debemos calificar o juzgar a las personas.


• Nuestra evaluación no es un juicio definitivo ni infalible.


• No debe usarse como método para presionar o humillar.


• No establecer comparaciones entre alumnos.


• Pensar antes qué y para qué queremos enseñar, y en función de eso establecer unos criterios de valoración.


• Es importante establecer algunos criterios comunes.

El tema del gusto y la calidad estética de evaluar:

• Muchas veces aplicamos mal los criterios de evaluación.


• Nuestro gusto no puede ser el criterio de evaluación que apliquemos, por eso es muy importante tener claros los objetivos, criterios de evaluación, argumentos y razones.

¿Qué evaluamos?

• Evaluamos datos, hechos, conceptos.


• Datos y hecho son necesarios pero no son suficientes.


• También se evalúan procdimientos.


• También actitudes (creatividad).

Fundamentalmente hay dos maneras de evaluar:

• Evaluando instrumentos puntuales


• Evaluando procesos.

Procedimientos de evaluación:

• Reproductivos vs investigativos

Otros modos de evaluar:

• En la evaluación pueden participar los alumnos (autoevaluación, evaluación conjunta, triangulación...)

Un caso especial en Educación Artística: cuando el alumno decide no seguir con un trabajo y abandonarlo:

Considerar al alumno en todo momento como un individuo.

Reflexiones núcleo 3.

En la Educación Artística se debe optar por la visión de ésta basada en la comprensión crítica y performativa de la cultura visual pues es la que tiene más en cuenta al niño, situándolo en el centro del proceso de aprendizaje.

Se propone construir a unos alumnos investigadores, que no crean todo lo que se les pone por delante de sus ojos, unos alumnos críticos que decidan por ellos mismos lo que hacer y no se conviertan en marionetas de la publicidad, que no busquen parecerse a nadie, sino ser sólo ellos mismos.

Está claro que somos influidos por las imágenes y que de una manera u otra nos construyen pero no nos podemos quedar con la primera "lectura" que hagamos de esta, debemos estudiarla en profundidad y preguntarnos que nos quiere decir, que esconde, sólo así podremos sacar de ella lo que verdaderamente esconde, eso que de verdad nos interesa.

NÚCLEO 3.

1. Educación Artística basada en la comprensión crítica y performativa de la cultura visual.

• Se plantea una Ed. Artística más significativa, que tenga sentido para el alumno y aborde el mundo en el que realmente vive.


• Afirma que no se trata de leer una imagen sino de comprenderla en profundidad.


• Promueve que el alumno investigue y busque sus propias producciones de lo visual, pero a partir de una documentación seria, rigurosa.


• El alumno no es un "consumidor de imágenes".


• En cada imagen están presentes distintos componentes de lo humano que interaccionan entre sí.


• La imágenes nos construyen, nos califican, nos sitúan, nos ponen en relación con la realidad, nos sitúan respecto a los otros.


• Lo importante no es tanto "aprender a dibujar" como aprender a usar todo tipo de procedimientos para poder crear explicaciones, narraciones que posean sentido y que permitan a las personas expresar, sentir,etc.


• El alumno es el centro del proceso de aprendizaje.


• LO IMPORTANTE ES QUE LOS ALUMNOS APRENDAN A INTERROGAR TODO LO VISUAL Y A INTERROGARSE A ELLOS MISMOS PARA COMPRENDER EL MUNDO QUE LES RODEA Y COMPRENDERSE A SÍ MISMOS.

2. El alumno como protagonista de su aprendizaje.

• Intentar siempre trabajar la pasión por aprender el deseo.


• Trabajar con algo que les fascine, que les atrape, que les rete.


• Buscar cuestiones complejas. Trabajar en torno a problemas significativos.


• Trabajar desde cosas interesantes, no desde centros de interés.


• Partir de problemas transdisciplinares.


• Una educación innovadora es más que una metodología.
  
• Aprender/enseñar es un diálogo.


• Aprender/enseñar exige no ignorar la complejidad de las cosas.


• Es imprescindible tener en cuenta a los sujetos y concebir el aprendizaje como un fenómeno de subjetividad.


• No hay conocimientos acabados, sino conocimientos por reconstruir.


• Trabajar la complejidad exige procesos abiertos.

Reflexiones núcleo 2.

La sociedad va cambiando, la cultura también y algo que hace unos años veíamos como algo extraño hoy es lo más normal.

Para nosotros las imágenes son la realidad, aunque lo que verdaderamente son es una representación más de la realidad.

Nuestra relidad la construímos nosotros como seres individuals que somos pero también estamos influenciados en gran medida por la cultura y la sociedad que nos rodea. Por ello creo que es importante educar a los niños para que sean seres sociales peo a la vez autónomos, con un pensamiento crítico e individual.

NÚCLEO 2:

1. Nuestra relación habitual con las imágenes:

• Transmiten información

• Como obras estéticas

• Como proyecciones.

2. Lo que las imágenes parecen y no son:


No hay epresentaciones objetivas ni miradas objetivas porque para empezar lo que no hay es una realidad objetiva. La realidad es mediada, construída.

• Mediada por el lenguaje


• Mediada por los conceptos e ideas


• Mediada por las imágenes, pues vemos a través de ellas y muchas veces acaban siendo la realidad.


• La realidad es un complejo actualizado por cada persona.

"No podemos pensar que vivimos en una realidad objetiva, porque la única realidad es la que nosotros vamos construyendo".

3. Las imágenes construyen una realida y me construyen a mí:

Las imágenes me convierten en parte de un sistema de narraciones e historias. El sujeto psa a ser parte del mundo de las imágenes convirtiéndose él en imagen.


4. Vivimos en la sociedad del espectáculo.

Cada instante de la vida puede ser exhibido, puede pasar a se parte del imaginario del mundo entero. Es el espectáculo continuado.


5. Mi papel en la narración y en la construcción de la realidad:

Peligros del Arte y las imágenes:

• La naturalización.


• Ideología y contenidos no evidentes.


• Estetización simplista


• El emotivismo.


• La aceptación de estereotipos creados y difundidos interesdamente.


• La intelectualización.
  

Por ello lo que dedemos hacer es:

• Mirar más allá de las apariencias y de los relatos hechos, cuestionar, cuestionarse.


• Tomar la voz en mi narración.
  

Un gran trabajo

Como he descrito en entradas anteriores el viernes 11/06/10 fue la entrega de los trabajos de las narraciones. En general todos estuvieron muy trabajados pero en este pequeño espacio he querido dejar este link para que veáis el trabajo que a mi juicio está mejor hecho: "TOYICREM"

http://www.youtube.com/watch?v=EbZ-C6ngTs0

MIRADAS Y PATRIMONIO.

El patrimonio es un ente vivo que precisa de reflexión para ser comprendido. Cada persona puede considerar como patrimonio una cosa u otra pues si hay algo que influye en él, es la visión de cada persona, su forma de apreciarlo, de percibirlo.

De cualquier obra patrimonial podemos decir que es:

• Poliédrica: Pues de ella muchas interpretaciones son posibles y todas bien fundamentada igual de verdaderas.
• Es un ser social: Ha sido escogida como patrimonio porque los ciudadanos de una sociedad determinada así lo desean. Por lo que podemos afirmar que si dos culturas distintas tuvieran que escoger una obra artística como parte de su patrimonio escogerían cosas distintas pues cada uno se basaría para elegir en aquello con lo que más se identifica, eso que mejor lo representa.
• El sentido de las obras es cambiante: Una obra, para una misma cultura pero en distinto tiempo cronológico, puede ser considerada algo totalmente distinto, es decir, puede haber sido considerada en un tiempo algo digno de admirar una obra patrimonial pero al cambiar las convecciones no ser apreciada de la misma manera.
• El valor de las obras es inestable: Tanto cuantitativa como cualitativamente, pues una obra puede descender o ascender en la escala que le da poder y estas variaciones pueden producirse orque varíen los criterios que dan valor a una obra.
• Las obras son medidoras: Influyen en nuestro modo de ver y de etender lo que nos rodea. Hacia nosotros tienen capacidad de construcción y manipulación.
• Las obras son facilitadoras de interpretaciones: No hay una visión verdadera y universal de las obras de arte, cada cuál en base a lo que sienta y vea podrá facilitar una lectura u otra de la misma obra, pues todo depende de la "mirada".

En definitiva, cuando veamos una obra no debemos quedarnos sólo con las lecturas que los expertos hacen de ellas, debemos ser más investigadores y cuestionarnos todo lo que vemos, preguntarnos porqué es así, qué sentido tiene, que me quiere mostrar, qué esconde... Las respuestas para cada uno de nosotros serán distintas pero igual de válidas y verdaderas pues al fin y al cabo todo depende de" nuestra mirada".

Entrega de trabajos prácticos 04/06/10

El viernes 04/06/10 fuen la entrega de trabajos prácticos. Estos eran los bocetos a lápiz y témperas, stencils, el collage, el stencil grande, el paisaje cambiado de color y la plastilina. a continuación se muestran fotografías de cada uno.

Reflexiones.

Después de la lectura del libro Espigadores de la cultura visual y también teniendo en cuenta todo lo relatado por Marisol Anguita en su conferencia creo que una vez que estemos desarrollando nuestra labor como maestros lo más importante que tenemos que hacer es buscar experiencias que nos marquen, y entre todos (tanto alumnos como maestros) construir un mundo donde sintamos lo que cada alumno es, y teniendo en cuenta que cada yo es importante y que lo más importante es que puedan ser como son.

Debemos proyectar quienes somos y buscar una camino, una luz.

ESPIGADOR@S DE LA CULTURA VISUAL.

PRÓLOGO:

1. ¿Por qué el problema de la escuela está en las narrativas y en cómo cambiarlas? ¿Qué papel tienen las narrativas en cómo enseñamos?

Porque la narrativa apela a que la educación debe adaptarse a lo que pide la sociedad pero el sistema educativo no puede ir o no va más allá. El mundo cambia constantemente pero por desgracia la narrativa no se adapta en la actualidad al cambio que se poduce.

2. ¿Qué sugiere el autor para fundammentar una narrativa distintaque permitiese un cambio real en la escuela?

• Modificar las concepciones y prácticas pedagógicas.
  
• Crear una narrativa que enganche a los alumnos, en la que la escuelaa se adapte al niño.


• Acabar con la homogeneización, que haya más diversidad.


• Considerar la enseñanza como algo cambiante como un diálogo.
  

CAPÍTULO 1.

1. ¿ Qué factores hacen precisa una nueva narración para la educación en Artes Visuales?

• La relevancia que han cobrado las representaciones visuales y las prácticas culturales de la mirada en las construcciones de sentido y en las subjetividades en el mundo contemporáneo.


• El papel de las manfestaciones de cultura popular en la construcción de laas subjetividades de la infancia y la juventud.


• Las nuevas necesidades de la educación en unos tiempos inciertos y para unos sujetos en tránsito, para quiénes aprender resulta con frecuencia una obligación y en muy pocas ocasiones una experiencia apasionante.


• Las propuestas de los productos visuales que cuestionan los límites de las artes visuales.

2. ¿Es importante que los estudiantes sean capaces de crear arraciones visuales? ¿Por qué?

Si es muy importante porque vivimos en un mundo donde el conocimiento como muchas formas de entretenimiento son visualmente construídos, donde lo que vemos tiene mucha influencia en su capacidad de crear opinión. Las imágenes nos bombardean día a día por ello no podemos dejar que los estudiantes se conviertan en "analfabetos visuales".

3. ¿ Como contribuyen las representaciones visuales a la creación de modos y maneras de ser?

La infancia y la adolescencia son realidades sociales cambiantes, producto de cada época y contexto. Y las representaciones visuales contribuyen a la construcción de modos de espejo, es decir, los niños y jóvenes se sienten atraídos por lo que ven en la televisión y en la publicidad y sólo buscan parecerse a ellos.

4. El autor firma que hay necesidad de que aflore un nuevo tipo de escuela: ¿cuáles son las características y los saberes necesarios para construir esa nueva escuela?

Son saberes que ayuden a dar sentido a lo emergente y lo cambiante, y a comprendernos a nosotros mismos y al mundo en el que vivimos, tanto por parte del profesorado como del alumnado.

CAPÍTULO 2.

1. Hay que repensar la educación en Artes Visuales: ¿cuáles serían las características de una nueva fundamentación de las artes visuales?

• Una serie de elementos teóricos (la importancia del significado y el sentido en la interpretación, el estudio histórico de la visualidad, la perspectiva crítica, la performitividad...).


• Propuestas metodológicas (la intertextualidad, la deconstrucción, el análisis crítico del discurso...).


• Una actitud investigadora que presta atención al contexto cultural y al proceso de recepción y no sólo al de producción de imágenes.


• El interés entre la comunidad de investigadores en Educación de las artes visuales en los temas que relacionan la cultura visual con la educación.

2. ¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?

Son las diferentes formas de expresar y comunicar la realidad que nos rodea que dan sentido al mundo.

Son importantes porque sus palnteamientos están vinculados a las nuevas formas de interpretar el mundo que nos rodea.

CAPÍTULO 3.

1. El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de cada una de ellas?¿En cuál cres que estás tú ahora mismo? ¿A partir de este libro cuál eliges cómo la más adecuada?

• Perspectiva proselitista: Manifestaciones visuales son negativas para los niños porque sus mensajes favorecen la violencia, el consumismo,etc
• Perspectiva analítica: Importancia de la cultura visual e la vida de los estudiantes. Los estudiantes son consumdores de la cultura visual son receptores pasivos.
• Perspectiva de la satisfacción: Se exploran las manifeestaciones de la cultura visual pero sin forzar a los alumnos a analizar y criticar lo que observan.
• La perspectiva autorreflexiva: La cultura visual es una parte real e influyente en la vida de los alumnos y propicia experiencias de subjetividad.

La más adecuada y en la que me considero que estoy ahora mismo desués de todo un curso aprendiendo a ser críticos con lo que vemos es la perspectiva autorreflexiva pues pienso que para cada persona las manifestaciones visuales significan y les aportan algo distinto.

3. ¿Qué aspectos te parecen más importantes de plantear la importancia de las experiencias de subjetivización en el estudio de las Artes Visuales?

Me parece importante explorar como se construyen las identidades y los procesos de subjetividad para así no colocar a los niños én unas posiciones en las que ni ellos mismos se reconozcan.

CAPÍTULO 4.

1. ¿Cuál es el papel del docente según el autor?

El docente tiene que participar en el proceso de indagación. El profesorado ha de estar al corriente de las emergencias culturales y sociales para poder explotarlas en la escuela.

2. ¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué tenemos que buscar temas que le desafíen?

Los alumnos pueden aprender a explorar las manifestaciones visuales desde una perspectiva interdisciplinar. Tenemos que buscar temas que les desfíen, que tengan relación con ellos, que despierte el interés de todos y cada uno, pues esta será la mejor forma que tengan de aprender a analizar lo que les rodea empezando desde su entorno más cercano.

CAPÍTULO 5.

1. ¿Qué es un proyecto de trabajo? ¿Cuáles son sus rasgos más importantes?

Un proyecto de trabajo es una práctica educativa en la cual el niño aprende a pensar, a investigar, a confrontar con otros sus ideas, a llegar a acuerdos, a aprender del error, etc. Sus rasgos más importantes son:

• No se separa a quien aprende y a quien enseña.
• El aprendizaje se lleva a cabo mediante una conversación cultural.
• Conversación cultural: aprender es construir una historia entre todos.
• Los PdT son una apelación a la inventiva, la imaginación y la aventura de enseñar y aprender.
• Se enseña de acuerdo con el nivel de desarrollo del alumno.
• No es una metodología didáctica sino una concepción de educación.

2. Diferencia entre proyecto de trabajo y educació tradicional.

La diferencia que yo destaco por encima de todas es la idea de la NO separación entre el que aprende y el que enseña. Todos son igual de importantes en el proceso educativo y todos adquieren nuevos conocimientos.

3. ¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase?

Es muy importante pues así con el paso del tiempo y la puesta en común de las percepciones de cada alumno podremos darnos cuenta de como a cambiado la visión de cada alumno y como ha ido aprendiendo.

4. El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué?

Debería ser abordado de manera crítica porque detrás de cada imagen hay mucho más de lo que vemos y podríamos así descubrir bastante más de las obras y sus autores.

5. ¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia de construcción en los 40 Principales?

Pienso que sí pues en la realización de este trabajo nosotros también hemos realizado una especie de conversación cultural en la que cada cuál a expuesto su punto de vista y a artir de eso hemos ido creando nuestro trabajo. Además hemos abordado muy diversos temas a partir de uno sólo que en este caso ha sido el desnudo.

Cómic: La fábula del león y el ratón.

Hoy ha sido el último día de clase y para terminar hemos expuesto nuestro trabajo.
Hemos realizado un cómic pero el tema escogido se ha salido un poco de la línea general. No hemos escogido un tema de actualidad, lo que hemos hecho es fabricar un cómic a partir de pequeña fábula: El león y el ratón.

Hemos hecho esto porque queríamos realizar un trabajo que fuera más cercano a los niños, que les llegara y esta era una gran idea, pues detrás de esos personajes y esa historia simple, se esconde una gran enseñanza y esta es ni más ni menos que la idea que tiene que quedar clara a todos los niños: no se debe infravalorar a nadie sean cuales sean sus características, todos valemos por lo que somos.

Cartel 40 principales y autoevaluación.

Pienso que nuestro trabajo está bastante bien logrado, pues aunque en la exposición por falta de tiempo, no quisimos extender demasiado nuestra introducción y sólo tratamos el desnudo a lo largo de la historia en nueestro "proyecto" hemos tratado el desnudo desde diferntes enfoques: diferencias entre desnudo masculino y femenino y cuando empieza esta diferenciación, cambios en el ideal de belleza de occidente, desnudo cultural, dsnudo en medios audiovisuales, además de realizar distintas reflexiones después de haber realizado el trabajo.

En cuanto a mi exposición individual (mi obra) creo que también ha estado bien trabajado pues he querido dar un toque diferente comparando la obra "El nacimiento de Venus" con una fotografía de una modelo de publicidad actual.

04/06/10 40 PRINCIPALES

Llegó la hora de presentar los 40 Principales, y nosotros hemos decidido dedicar nuestra exposición a la visión del desnudo a lo largo de la Historia.


Nuestro grupo ha escogido como obras principales, en las cuales ha hecho un mayor hincapié las siguientes obras:

• David de Miguel Ángel
• La batalla de Cascina
• El rapto de Proserpina
• El nacimiento de Venus
• Una fotografía de Helmut Newton
  

Yo he tratado como obra "El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli y para cambiar un poco y darle un enfoque distinto he decidido comparar esta obra con una imagen del desnudo utilizado en la publicidad actual.

Y he realizado la siguiente comparación:

• El estereotipo de mujer ha cambiado. Hemos pasado de representar a mujeres con larga cabellera rubia, de piel blanca y caderas anchas a buscar mujeres morenas de piel y cabello, algunas veces excesivamente delgadas y con grandes pechos.
• El tipo de mujeres representadas también ha cambiado. Antes sólo se representaban diosas pero hoy día el único requisito que hace falta cumplir para servir como modelo publicitario es tener un cuerpo ideal y muchas veces ser famosos también es importante para vender más.
• Pero encontramos un punto común, que hace referencia al famoso dicho de "es mejor insinuar que mostrar". Pues hoy día se suelen presentar a mujeres que de forma sensual enseñan algunas zonas de su cuerpo pero sin llegar a mostrarlo del todo. Y en esta pintura como en muchas otras también ocurre algoo parecido; en esta la Venus parece tapar inocentemente con el brazo su pecho, y el cabello parece tapar sus partes más íntimas. No sé si con la misma intención o no, pero parece ser que las formas de representación del desnudo no han cambiado tanto.

Últimas clases prácticas.

Como expliqué en las anteriores clases prácticas, los últimos trabajos que hemos estado realizando han sido el "stencil a lo grande" y el collage y estas últimas clases prácticas han estado dedicadas precisamente a acabar estos trabajos.

También han sido días de entrega de trabajos o de mejora de trabajos pues podíamos ir llevando los trabajos anteriores para que Bea los evaluara. Gracias a esto hemos tenido más oportunidades de lo normal para corregir los errores que los trabajos tenían.

9ª Clase práctica

Continuando con el trabajo de los "stencils a lo grande" llega el Collage.
Detrás de nuestra cara lo que irá será un bonito collage que está formado por imágenes de las cosas que nos construyen, cosas con las que nos identificamos y con las que nos sentimos a gusto.

Mi collage tendrá forma de margarita, pues lo que quiero que esto refleje es que soy por una parte una persona muy natural y por otra que me encantan las flores y la naturaleza.

El fondo de mi collage será de color azul cielo (con témperas) y para pintarlo utizaré una esponja. después cuando esté acabado con la misma esponja utilizada y mojada en agua haré unos trazos al azar, que darán un efecto muy chulo como si el fondo estuviera despintado de manchas blancas, ya lo he probado y el efecto es chulísimo.
Encima irá la margarita y cada pétalo se completará con fotos de las cosas que me construyen; lo que yo he elegido ha sido: mis amigos y familia, mi cruz y mis fiestas (mi cultura), las películas de Disney (que me encantan), la naturaleza (pues me veo muy reflejada con la tranquilidad de los paisajes naturales) y mis animales (pues también construyen mi vida y mi personalidad).

Pronto seréis testigos de lo que me atrevo a decir será una gran obra.

7ª y 8ª clase práctica.

Las clases de ambos días han estado dedicadas a lo que llamaré "Stencils a lo grande".
Se trata esta actividad de dibujar nuestro rostro en un tamaño considerable, utilizando concretamente un cartón de proyecto.
Lo que debemos hacer es trabajar primero la práctica de los stencil que hemos visto anteriormente hasta dar con uno que realmente nos guste y resulte impactante a la vista. Con este lo que tendremos que hacer será pasarlo al cartón de proyecto. Para ello cuando ya hayamos hecho el stencil en pequeño (recortando las sombras y las zonas más oscuras de la cara), lo tendremos que fotocopiar en tamaño de dos A3. Con estos A3 tendremos la plantilla y ya tan solo nos quedará plasmarlo en el cartón de proyecto dándole color.

Cuando tengamos terminados todos los stencil estos pasarán a formar parte de la decoración de la Facultad de Educación, pues serán expuestos para que todos puedan disfrutar de ellos.

La Plastilina

Investigando un poco en Internet el uso de la plastilina en educación he dado con unas informaciones que me parecen bastante interesante y aquí os la muestro resumida:

La plastilina es una masa de moldear plástica que se presenta en variados colores.
Este material se emplea principalmente como auxiliar en la educación infantil, como motivador de la creatividad y estimlante psicomotriz. Sus colores sirven en el aprendizaje de diferenciación de los mismos, y la capacidad de separarse y volverse a unir, sirven para enseñar la división de los objetos. Otrouso de esta masa es la confección de figuras de plastilina con fines decorativos, didácticos, artísticos,etc.

Para más información os dejo este link.
http://www.artesaniasymanualidades.com/manualidades-para-ninos/como-hacer-figuras-de-plastilina.php

6º Clase Práctica.

La sexta clase también la dedicamos al trabajo con plastilina. Lo que se me olvidó comentar en la práctica anterior es que para hacer el trabajo con plastilinas formamos grupos, esto se hace porque cada grupo representará una escena.
Nuestro grupo va a representar una familia, y uno de mis personajes será la tía que estoy haciéndola sentada en un pequeño taburete.

Beatriz nos está ayudando a dar forma a nuestros muñecos, pues para nosotros es muy difícil y nos va dando consejos sobre la proporción que tienen que guardar y el volumen que le tenemos que dar.

A mi me parece muy interesante que ella nos ayude y nos de consejo aunque el otro día me bajo un poco la moral pues al enseñarle mi muñeca prácticamente me la cambió entera porque no guardaba las proporciones y también se le partió la cabeza, pero he entendido mucho mejor como hacerla. Así que esta la recompondré y la próxima con sus consejos seguro que me sale mucho mejor.

5º Clase Práctica. 26/03/10

Empezamos un nuevo trabajo y se trata este nada más y nada menos que trabajar figuras humanas con plastilinas. La verdad es que es un trabajo que desde el principio se me antoja difícil y que requiere una gran habilidad con las manos.

Para empezar a trabajar con la plastilina Bea nos puso un pequeño ejercicio, y se trataba este de hacer una silla con plastilina. Cada uno durante unos minutos y después de tener bien amasada la plastilina empezamos a configurar nuestra silla de distintas formas y después de haberlas acabado Bea paso para verlas. Es curioso, casi todos habíamos cometido el mismo error: hacer la silla por partes. Y es que si queremos que cualquier objeto o muñeco que hagamos con plastilina quede fijo y no destartalado, lo tendremos que hacer todo de una pieza.

La verdad es que si aún era difícil trabajarlo por partes más complicado me parece ahora, pero no por ello hay que dejar de intentarlo.

4ª Clase práctica 19/03/10

Esta clase estuvo dedicada a trabajar los bocetos con témperas. Para llevarlo a cabo lo que hizo
Bea es explicarnos mediante una demostración como teníamos que hacer el boceto.

No debíamos utilizar líneas de contorno, simplemente por medio de manchas debíamos ir formando la figura corporal . Para la cabeza una mancha en forma de círculo, y después podíamos marcar la dirección de los brazos, el tronco y las piernas para posteriormente empezar a dar volumen. Debíamos utilizar un único color para dibujar el cuerpo y después podíamos señalar mediante otro color más claro de donde venía la luz o dibujar algunos detalles.

Todos realizamos nuestro boceto y después Bea nos pidió que lo pusiéramos todos juntos para comentarlos. Sin duda alguna el boceto que mejor estaba era el de nuestra compañera María Jesús y creo que todos coincidimos en ello.

2ª y 3ª Clase práctica.

A la segunda clase práctica tampoco asistió mucha gente pero al igual que la anterior transcurrió de manera natural. En la tercera se notó ya un notable aumento de la influencia.

Durante estas dos clases se trató el tema de los bocetos. Bea nos explicó como debíamos empezar un boceto y como no debíamos hacerlo. Para dibujar a una persona lo primero que debemos tener en cuenta es el eje corporal, es decir debemos dibujar la direccción y la posición en la que está el cuerpo, dibujando únicamente una especie de monigote. Cuando esté completo y en la posición adecuada empezaremos a darle volumen al cuerpo y a detallar el dibujo; pero nunca debemos empezar un boceto por el volumen, al menos cuando lo dibujamos con lápiz.

En la primera clase hay que decir que los bocetos en general no fueron muy buenos (salvando algunos), pero en la segunda se notó ya una leve mejoría. Supongo que con más práctica conseguiremos mejores resultados.

1ª Clase Práctica.

Nuestra primera clase práctica del segundo cuatrimestre estuvo marcada por la asistencia de muy pocos alumnos; aún así la clase transcurrió de igual manera que las anteriores.

Para esta clase debíamos traer un paisaje de uno de los autores que hubiésemos incluido en los "40 principales". Con este paisaje lo que teníamos que hacer era interpretarlo de otra forma, es decir, debíamos dibujar ese paisaje (o algo parecido), cambiando la técnica que su autor utilizó o cambiando los colores y sustituyéndolos por sus complementarios, o por otros distintos, etc.

Pienso que este tema enlaza muy bien con el tema que estamos desarrollando en la teoría, pues lo que pretende bajo mi punto de vista es ver como cambiaría un mismo cuadro, una misma obra según nuestros gustos, nuestros sentimientos, nuestras influencias... En definitiva mediante este ejercicio podemos comprobar como nuestra visión sobre la realidad es distinta; porque la realidad es muy subjetiva.

COMENZAMOS EL 2º CUATRIMESTRE.

Trabajo prácticas definitivos.

Dibujo "movimiento"

Dibujo "TENSIÓN"

Degradación secundarios

Degradación colores primarios

Dibujo "Colores fríos"

Dibujo "profundidad"

Logotipo

Stencil

Programación didáctica

He realizado una programación didáctica para el primer ciclo de primaria en la que los niños realizarán una actividad que consistirá en hacer un mural abstracto con témperas utilizando distintas técnicas de pintura: pluviomanía, dáctilo-pintura...
Para ello se utilizarán objetos del día a día como cañitas, colador, piel de patata, etc.

Se trabajarán los colores primarios, secundarios, complementarios... además de la mezcla de unos colores con otros.

No he podido subir la programación al blog por lo que la entregaré en el CD junto a los otros trabajos

Así soy yo... y si fuera hippie

En el trabajo así soy yo he hecho un pequeño recorrido sobre mi forma de ser, mis amigos, mi familias, y las cosas que me gustan, para mostrar un poco más como soy.

En el trabajo si fuera hippie lo que he intentado mostrar es como y cuales serían mis gustos y mi forma de ser desde la perspectiva de un hippie. Me ha servido para conoocer un poco mejor el moviento hippie de los 60-70.

40 Principales

Se trata de un trabajo en el que teníamos que buscar 20 pintores, 10 escultores, 5 fotógrafos y 5 libres y buscar de cada un de ellos tres obras todas con la misma temática. Yo he elegido de tema a la mujer para ver como va cambiando la belleza femenina a lo largo del tiempo. aquí expongo algunas de estas obras

:

"El nacimiento de Venus", Botticelli.

"Flora", Rembrandt

"La Danaide", Rodin

Fotos modificadas con GIMP

Ahora os voy a mostrar como han quedado lgunas fotitos que he modificado con GIMP. La verdad es que nos erán muy buenas pero intentaré ir mejorándolas poco a poco durante todo el curso.

Como soy un poco payasa he intentado imitar en estas fotos a las películas antiguas dándole un toque de humor... Como en las pelis de Charlot.

En esta foto he querido centrar el foco de luz en mi rostro, y quitar importancia al fondo.

Leyes de la Gestalt

Las leyes de la percepción fueron enunciadas por los psicólogos de la Gestalt quiénes observaron que el cerebro humano organiza las percepciones como totalidades de acuerdo con ciertas leyes que denominaron "Leyes de la percepción". Estas leyes enuncian principios generales demostrando que el ceerebro en cada acto perceptivo hace la mejor organización posible. Estos principios son las Leyes de la Gestalt:

Ley General de la figura-fondo: La percepción se efectúa en forma de recortes. Percibimos zonas del campo perceptual en las que centramos la atención (figura) y zonas circundantes en un plano de menor jerarquía (fondo).







Ley General de la buena forma: Los elementos son organizados en figuras lo más simétricas, regulares y estables posible.





Ley del cierre o la completud: Las formas cerradas y acabadas son más estables visualmente, lo que hace que tendamos a cerrar y a completar con la imaginación las formas percibidas buscando la mejor organización posible.





Ley de la proximidad: Los elementos tienden a agruparse con los que se encuentran a menor distancia.